有著這樣一位華語作曲家：在2001年憑借《臥虎藏龍》原聲專輯獲得第73屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)。以及2002年的格萊美最佳原創(chuàng)音樂專輯獎(jiǎng)。那一年，成為我們?nèi)A語音樂在國際舞臺(tái)發(fā)光發(fā)熱的高光時(shí)刻。
但在19年后的2020年，卻為耳熟能詳?shù)氖钟巍锻跽邩s耀》的五款皮膚量身打造了五只樂曲。合名為《五虎上將交響曲》。五只曲子，從敦煌壁畫的五種樂器出發(fā)，結(jié)合“仁義勇忠威”和“山林火山雷”兩種所謂的商業(yè)概念。
他，就是譚盾。美籍華裔。
對于譚盾，大部分人并沒有實(shí)際上聽過他的音樂。在這里，聚焦于音樂深度，拋開一切商業(yè)噱頭與所謂的概念。重點(diǎn)解析譚盾《臥虎藏龍》的成就分量以及《五虎上將交響曲》的鑒賞優(yōu)劣。
《臥虎藏龍》
讓譚盾聲名鵲起的《臥虎藏龍》專輯之中，一共收錄了14首曲子。其中最為廣為流傳的音樂是電影《臥虎藏龍》主題曲，由李玟演唱的《月光愛人》。月光愛人有中英文兩版，合計(jì)為一首。
而這首《月光愛人》（英文名：A Love Before Time）原本并不在譚盾的計(jì)劃之中，而是由制片方邀請的豪爾赫·卡蘭德里提出并完成，由譚盾參與譜曲的。
《月光愛人》作曲：豪爾赫·卡蘭德里、譚盾；
《月光愛人》演奏：馬友友。
《月光愛人》作詞：James Schamus ，易家揚(yáng)；
《月光愛人》演唱：李玟；
作曲之上，是由豪爾赫·卡蘭德里主導(dǎo)。除此之外，世界著名大提琴演奏家馬友友的加入，成就了這張專輯的古典藝術(shù)深度，和西方認(rèn)同。簡單介紹一下兩人：
豪爾赫·卡蘭德里，是獲得1986年，第58屆奧斯卡金像獎(jiǎng) 最佳原創(chuàng)配樂(提名) ，以及2001年 第73屆奧斯卡金像獎(jiǎng) 最佳原創(chuàng)歌曲(提名) 《A Love Before Time》（月光愛人）。
馬友友：18次獲得格萊美音樂獎(jiǎng)，其中包括憑借《臥虎藏龍》，獲得格萊美獎(jiǎng)最佳古典混合音樂專輯獎(jiǎng)。
馬友友
譚盾這一張專輯能獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)，必定是有著李安、豪爾赫·卡蘭德里、馬友友三人的影響加分。其中起到最大作用的，是李安的東方武俠韻味、和馬友友的西方古典。
但這一點(diǎn)，并不能否定掉譚盾對電影原聲制作的高水準(zhǔn)與獨(dú)特藝術(shù)。因?yàn)椋齾s《月光愛人》外，《臥虎藏龍》13首原聲音樂，都是由譚盾一人作曲，在整個(gè)專輯之中依舊處于主導(dǎo)地位。而能想到讓馬友友的大提琴融入東方武俠的這一點(diǎn)，就足以表明譚盾的眼光。
這一張專輯和一座小金人，依然是極具分量的。
《紙樂》、《水樂堂》
我們印象中的大師音樂現(xiàn)場是這樣的：
可實(shí)際上譚盾的《紙樂》、《水樂》：
《水樂》：
《水樂》也好、《紙樂》也罷，音樂的優(yōu)劣從來不在于標(biāo)新立異，而是在于音樂本身的深度。藝術(shù)家的核心在于傳局限之中的創(chuàng)新，譬如風(fēng)格、譬如思想。而這種形式，更多地屬于一種商業(yè)噱頭。
可以類比于：書圣王羲之手中的一支筆與用注射器寫字博眼球的書法大師。
退一步講，這一些所謂“自然音樂”，也并非譚盾的原創(chuàng)。可以在早于他20年以上的美國作曲家La Monte Young的作品中見到。這一種演奏方式，在海外早已不見不怪。這也是為何，水樂、紙樂大部分演唱會(huì)都是在內(nèi)陸的原因所在。
內(nèi)陸和外界之間有一個(gè)音樂信息差，這一點(diǎn)譚盾深諳：無論是對外的東方文化，還是對內(nèi)的西方文化。
